Subtemas:
Música como inspiração | Globalização e diálogos interculturais | Memória sonora e património imaterial | Música, emoção e expressão | Sons do presente e do futuro | Representar a música num museu.

Como é que os museus e a arte podem fazer crescer a imaginação, a inteligência e a sensibilidade dentro dos limites do Planeta? 

O século XX ampliou o terreno das artes e da cultura através do diálogo, interseções e influências recíprocas dos seus formatos e linguagens, que cruzam diversas disciplinas e criam diferentes mundos, pelo que atualmente um dos principais temas da arte é a sua evolução.

Os museus assumem-se como laboratórios de experimentação, onde a escuta, o som e a música ampliam o modo como interpretas uma obra de arte e o mundo.

Podes imaginar, por exemplo, como:

Como é que o som e a música podem gerar envolvimento e participação/autenticidade e contribuir para a diversidade cultural dos museus?

Sonoridades e músicas, na sua polifonia, não se conseguem filtrar, atravessam espaços e tempos a que todas as pessoas têm acesso e se podem expressar, tendo sido usadas de forma central por comunidades silenciadas e invisíveis, como linguagem de resistência que contribui para criar futuros mais inclusivos e sustentáveis. 

Alguns destes formatos sonoros dão expressão e dignificam quotidianos de pessoas comuns que não estão representadas no museu, contribuindo para tornar mais representativas as coleções artísticas. Através do som, os museus podem criar uma base mais ampla e diversa de perguntas e de histórias. Esta criação requer leitura e pesquisa, domínio de novas tecnologias e criatividade. 

Este acréscimo de sentido pode permitir ao visitante desacelerar para que explore de forma profunda o objeto artístico, intensificando a experiência dos museus. 

_
Contactos
_
Acessibilidade
_
Lista de distribuição
_
Blogue
_
Facebook
_
Instagram
_
Twitter
_
YouTube
_
Flipboard